原标题：回顾20余年创作历程，尹朝阳如何“重建理想”？

“尹朝阳的艺术轨迹和许多画家一样，最初喜欢梵高，缤纷和炽热的情感，曲折动人的故事，激励许多人成为画家的梦想。在确立个人风格时，又因梵高的风格过于个人和自我，逐渐搁置，辗转多年后，再识梵高，终为朴实和真诚所打动。”策展人崔灿灿表示。

源自梵高，经历漫长的个人探索之后又回到梵高，是艺术生命的奇妙轮回。

3月19日，艺术家尹朝阳的大型回顾展“重建理想 1995-2021”当代唐人艺术中心北京第一和第二空间隆重推出。展览由崔灿灿策划，共7个单元，展出作品100余件，全面呈现尹朝阳20余年来的创作历程。

这是一个与过去不同的“回顾”，它既不着重对尹朝阳的绘画中社会反应论的描述，也不着重于对绘画内部工作的表达，而是借用画家20多年的艺术线索，寻找一个更为古老的命题：画家的理想。

展览分为7个单元，以90年的早期作品作为开篇，讲述艺术史对尹朝阳的影响，一张蒙克和梵高式的《花卉》作品成为“画家”精神的最早雏形。

《花卉》 布面油画 80*60cm 1997

90年代底，窘迫的生活，摄影、录像、计算机技术的应用，使得尹朝阳从艺术史转向个人经验，“画家”成为现实工作者，成为“青春残酷”的代表人物之一。2000年后的《神话》又从对现实的描绘，转向对历史和现实的想象，“画家”的身份也随之进入政治、哲学和文学的思考。

《神话》描述了一系列劳动的场景，人和石头之间的关系，一场无休止的搏斗。这些带有英雄主义气质的作品，被评论家描述为加缪笔下的西西弗斯神话，象征了荒缪的人类处境里的现代英雄，“体现了辉煌的、悲剧力量”。

《神话之六》 布面油画 162×130cm 2005

《神话》，布面油画，220*180cm，2010

直到“风景”系列的出现，画家的身份再次觉醒。40岁的尹朝阳沿着塞尚与圣维克多山的路径，重返故乡嵩山，重返画家的语言，东西方的艺术风格汇集成全新的“当代风景”。

画中率意、反复的涂绘，与青春压抑的欲望，《神话》里的精神世界合为一处，颜色的层层积压下，奇幻而雄壮，苍凉而凝重。

《寒枝惊雀》，布面油画，1020*380cm, 2015

《山中》，布面油画，200*350cm，2015

之后，围绕绘画的轻与重，展览遴选了尹朝阳20年间的素描作品，在传奇、英雄和天才的艺术故事背后，提供更为细微的观察路径。“一张风景画的产生”，讲述风景画的简史，对比尹朝阳的个人路径。

和巨幅油画绚丽的色彩相比，素描似乎能更好的了解画家最单纯的创作。素描是纯粹的，这也决定了它的属性，既非售卖品，也非向他人展示近期工作的样画，而是画家日常的最真实的随性习作，也是佳作诞生之前，最本初的感受。

《神话》，素描纸本，28*22cm，2004

展览的最后，“梵高与广场”，重返尹朝阳20年间艺术创作的母题，自画像的个人理想与广场中的集体理想，重返“画家”的象征。它的题材取自梵高作品的两种自画像，一种是梵高的肖像，一种是梵高背着画箱，匆匆去写生的场景，一个劳动者的形象。

《习作》，木板丙烯，25*25cm，2021

《烈日梵高-白光》，布面油画，150*120cm，2021

策展人崔灿灿表示，在这段历程中，可以看见社会的变更，绘画的自觉，看见“画家”在不同的处境中身份的转变。最终，“重建理想”展现的不是绘画，而是讨论一个话题，讨论画家的灵魂与人格。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

而此次展览意在谈论，如何在千篇一律的时代中，寻找“画家”独特的存在方式和精神状态，例如八大的古怪、梵高的狂癫、培根的暴烈、罗斯科的悲怆、弗洛伊德的冷峻……他们可以缺乏社会信念和完美象征，却无法丧失画家的理想，他们以偏见和自由存活，以激进、偏执、自大在时代获得画家安身立命的重量。

展览持续至5月5日。

南都记者 黄茜

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